Strillo Strano

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Dopo quasi quarant'anni e per la prima volta AXE HERO esce come da tradizione legata agli anni 80, in formato VINILE!! Ecco la news ufficiale di Aua Records e Heart Of Steel Records: "Seconda uscita Febbraio 2023, da Vicenza Axe Hero: raccolta di 4 brani dai master originali usciti su demo tra il 1984-1985: It's Rock, Violence Of Pleasure, Come Back e I'll Fly. Le prime copie conterranno come extra la riproduzione del flyer originale del gruppo del 1984 e la riproduzione della cartolina promozionale della King Klassic dell'epoca. Anche questo volume potete ordinarlo su auashop " #axehero #80sitalianmetal #italianmetallegion 😜🤘 https://auashop.com/product/?axehero

La storia:

Nati ufficialmente nel 1981 con il nome di AXE HERO sono certamente una delle prime Hard and Heavy metal bands apparse in Italia. Costituiti dall'asse portante dei Galliazzo brothers, Mirko DeFox alla voce e David Johansen alla batteria debuttano con la prima demotape immediatamente (intitolata "Drive in metal" e registrata artigianalmente in sala prove) raccogliendo i primi tiepidi riscontri dalle primordiali e underground fanzine.

Nel 1983 esce la prima vera demo intitolata "Brainstorm" che contiene due songs che ricevono subito complimenti entusiastici, vale a dire "Lovin'Japan" e "Countryside" con la band che si è stabilizzata con Dave Moby Laperni alla chitarra e Fabio Pico Duarte al basso. Inizia un intensa attività live che porta i nostri ad aprire come gruppo "spalla" le serate a personaggi del music system televisivo come Jo Squillo, Garbo, i comici Gigi & Andrea e la soubrette Alba Parietti.

Dopo poco tempo sull'onda di un soddisfacente entusiasmo la band pubblica una nuova cassetta demo "It' Rock (Against all)" che riscuote importanti e positive recensioni su tutti i migliori Rock magazines, da ricordare alcune pubblicazioni; nel magazine "Metal Forces" considerato la Bibbia metallica britannica, su "Shock Power" zine tedesca, su "Barst" in Belgio. Il gruppo si guadagna un ottima fama live grazie alle performances agli heavy metal fest di Padova (con Crying Steel, Hocculta e Devils Claws) e Verona dove viene presentato uno show molto shockante, con modelle seminude e culturisti travestiti da giustizieri.

Nell'1985 gli Axe Hero vengono contattati dalla label americana King Klassik Records (Hellcatz, Wrath) che invita la band a partecipare con un brano alla compilation di nuove band emergenti. Il duo dei Galliazzo brothers reclutano a fianco del fidato Dave Moby alla seconda chitarra l'ex Captain Kill (in seguito Xipe) Piero Albanese e al basso Cesco Laperni. Con questa line-up entrano nei prestigiosi studios Space Station ed incidono la canzone "Come back".

Il disco della label americana non verrà realizzato ed il brano viene così incluso nella tape "3°act" (1986) la prima a nome X-HERO, che presenta anche la nuova line-up con Alex Stornello alla chitarra (proveniente da una band italoamericana distaccata presso la base N.a.t.o. di Napoli) ed al basso e tastiere Paul Blondie Gidoni, membro fondatore della band, presente nella prima demo tape.

Arrivano recensioni entusiastiche da mezzo mondo sopratutto dagli States dove il magazine rock più venduto "Aardshock America" tributa a Mirko De Fox la palma di migliore vocalist europeo in campo Metal, da ricordare la rivista peruviana "Cuero negro", il magazine brazilero "Rock Brigade", il portoghese "Brigada metal power" e il nipponico e ipercommerciale "Burrn".

In questo periodo alcune registrazioni tratte dalle prime due demo degli AXE HERO vengono riversate in un master e stampate in formato vinile a 33 giri senza autorizzazione della band e fatte circolare nella Ex Yugoslavia. Mirco Galliazzo attraverso una azione legale blocca la circolazione e distribuzione dell'album.

Mirko e soci entrano nell'Aprile '87 negli "Space Station studios" e registrano il debut album omonimo che verrà pubblicato a Settembre dall'etichetta romana Fly by Night con distribuzione Dischi Ricordi (http://it.wikipedia.org/wiki/Dischi_Ricordi).

La stampa italiana esalta subito il disco e la band (“Ciao 2001”, "Metal Shock", la rivista "H.M.", "Flash", "Tuttifrutti"...) anche programmi radiofonici importanti (radio RAI, Radio Peter Flowers...) trasmettono le canzoni degli eroi, mentre la prima tiratura in vinile viene esaurita in poco tempo. I consensi positivi portano alla ristampa su vinile ed alla realizzazione di un numero limitato di copie in cassetta e compact disc con distribuzione Fly by Night e in Europa con Neat Records (famosa label inglese che ha lanciato Venom, Tygers of Pan Tang, Jaguar...).

La storia continua ...

Heart Of Steel Records è orgogliosa di annunciare il terzo album dei gothic metallers SHIVAN.
L'album si intitola “Necessary Illusions” e contiene 8 brani che come la dice la band stessa sono influenzati dalle sonorità di Anathema, Paradise Lost, Moonspell e Tiamat.
La release digitale sarà disponibile dal 1 di Dicembre su tutti i migliori webstores mondiali, iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Music, Nokia, Emusic...i brani entreranno subito in rotazione nella piattaforma di Playlist Radio.

Gli Shivan nascono nella seconda metà degli anni 90 da un'idea di Giovanni Landolina come un gruppo di amici, nemmeno ventenni, appassionati al gothic/black metal in voga in quegli anni. Nel 97 esce il demo “Bitter As Gall” (in cassetta), composto da 4 tracce che ottiene buone recensioni e permette alla band di muovere i primi passi sui palchi dei locali metal del Veneto. Nel 2002 esce il primo album, “Whatever lot's above” per l'etichetta Pulsar Light. Il disco risente molto di influenze black metal ed estreme, pur mantenendo un'impronta decadente. Negli anni successivi entrano Massimo “Beba” Buonerba alla voce e Francesco Soccal alla batteria, con questa formazione la band si distacca del tutto dalla musica estrema per muoversi su ritmi cadenzati e più vicini al gothic metal con influenze che richiamano Paradise Lost, Anathema e Moonspell ma mescolate alla rabbia del metal classico e a inserti dark/wave. Nel 2007 esce “When wishes sicken” per l'etichetta My Kingdom Music, composto da 8 tracce e un remix, registrato ai Majestic studios.

Nel 2011 gli Shivan incidono la cover di Aurora B dei Krisma, storica band dell'elettronica italiana, che verrà inclusa nel loro tributo ufficiale “Chybernation”. Successivamente si aggrega alla band il bassista Elia Dalla Pola ed il chitarrista Fausto Cancian. Dopo anni di Silenzio la band torna con un nuovo album “Necessary illusions” registrato da Rossano Palù (Db Boulevard/La Fuertezza) che si muove ancora di più sui binari paralleli di decadenza e rabbia, dove il gruppo esplora il passato e le vite dei componenti, le emozioni e le paure, le aspirazioni guardando sempre avanti, in un continuo gioco di contrasti.

Formazione 2015:
Massimo “Beba” Buonerba – voce
Giovanni Landolina – chitarra, tastiere
Elia Dalla Pola – basso
Francesco Soccal – batteria
Fausto Cancian - chitarra

Band site : http://www.shivan-ve.com
FB Band contact : https://www.facebook.com/shivanmetal
Label contact : http://heartofsteel.nlz.it
Press Office : http://www.dvlgator.eu

Nerocromo Music e Heart Of steel Records orgogliosamente annunciano il terzo lavoro dei NOCTURNA A.D.
Il prodotto si intitola "Run Through Hell" e contiene 5 brani che ci presentano una band superlativa, che erutta un vorticoso Modern Heavy Metal. La release esce nel mercato digitale ed è già disponibile su iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Music, Nokia, Emusic...
Il produttore è Andreas Polito, registrazioni fatte nel Rocklab di Torino, l'artwork è di Davide Masuelli.

Riguardo la copertina è curioso che la prima versione sia stata oggetto di censura da parte dei manager content di iTunes che hanno ritenuto la stessa non adatta ad essere immessa sulla piattaforma digitale!

Il progetto Nocturna A.D. nasce a Torino nel 1999 da un’idea del chitarrista e compositore Davide Masuelli. Le prime composizioni cercavano di fondere la musica dark ambient dei Raison d’Etre alle sonorità Gothic Rock dei London After Midnight. L’intento era quello di trasmettere sensazioni e emozioni anche senza l’ausilio della voce.
Il progetto nasce come trio composto da Davide e Massimo Cannoniero rispettivamente alla chitarra ritmica e alla chitarra solista e da Luca Ramasso al basso. Il primo lavoro non ottiene il successo sperato anche perché all’interno della band cominciano a sorgere le prime divergenze in ambito musicale. I componenti iniziano a prendere strade decisamente diverse: dallo stile Dark e Gothic verso sonorità più Thrash metal stile Sodom, Slayer e primi Metallica.
Non si ferma però il processo compositivo che porta Davide nel 2008 ad avere 4 brani.

Lo stile più heavy rispetto alle prime composizioni necessita di un cantato, e l’incontro con il musicista e fonico Andreas Polito del ROCK LAB di Torino, noto per aver lavorato nel suo studio con artisti del calibro di Marco Minnemann (Joe Satriani, Steven Wilson, Paul Gilbert ecc.), Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine, Kamelot, Angra ecc), John Macaluso (Symphony X, James La Brie, Yngwie Malmsteen ecc), Ricardo Confessori (Angra Shaman ecc) segna l’inizio di una nuova pagina del progetto.
Da questo momento Davide si dedica esclusivamente alla composizione dei brani, mentre Andreas provvederà alla stesura e alla registrazione delle linee vocali, magistralmente eseguite dall’astro nascente Ralkeon, voce degli Opening Scenery e recentemente degli Eterna, band del tastierista dei Vision Divine Alessio Lucatti. La produzione dei testi è affidata a Luca Ramasso.
Il tutto prende vita nel 2010 con un lavoro che comprende 4 brani intitolato “Where the Shadows Stalk”.
L’entusiasmo per i consensi ricevuti porta Davide a comporre altre 5 canzoni e ad affidarsi nuovamente a Luca per la stesura dei testi. Questa volta la necessità di dare un’impronta professionale a questo nuovo lavoro porta Davide a sfruttare le capacità di polistrumentista di Andreas Polito per le esecuzioni delle parti di chitarra e basso e di programmatore per le parti di batteria e tastiere, rinnovandogli l’incarico di sound engineer e produttore delle linee vocali, anche questa volta eseguite da Ralkeon.

Nel 2012 quindi esce il secondo demo “Mother”. In questo lavoro si ritrovano gli stili e le influenze dell’inizio, infatti il suono e le atmosfere sono più cupe e malinconiche, con accenni di musica elettronica e il rock è meno aggressivo e più melodico.
Ospite d’eccezione John Macaluso, batterista di fama internazionale, ora nei Symphony X, noto per aver lavorato con artisti quali Yngwie J. Malmsteen e James LaBrie (cantante canadese conosciuto per il suo ruolo di voce solista dei Dream Theater). Nei brani “Mother” e “Along the road” Macaluso collabora alla loro stesura dandogli una sua personale interpretazione.
Questo lavoro viene accolto molto positivamente, ricevendo recensioni molto buone sia per la parte compositiva che musicale.
Nell'aprile del 2014, per motivi legali, il nome originale Nocturne viene cambiato in Nocturna A.D.
I primi due Ep mantengono però il nome originario.

La composizione dei brani del nuovo album “Run Through Hell” del 2014 raccoglie vecchie song del periodo 1999-2001. “Nothing to be everything” e “A new power” approfondiscono il marchio di fabbrica thrash del progetto, “Marionette” stende di fatto un ponte fra il Gothic Rock (London After Midnight) e il Rock progressivo italiano (Goblin), passando poi verso atmosfere decisamente più Hard Rock, come nel caso di “Subliminal Messages” e “Anger lives In the Decay”.

Nel 2015 il gruppo decide di cimentarsi con una cover per una questione di affetto, perché i Sepultura hanno lasciato un’impronta indelebile nella stesura dei brani della band, e con questo pezzo si è cercato di render loro omaggio. I paragoni saranno inevitabili ma aver omaggiato questo gruppo è questione d’orgoglio. In particolare “Territory” perché il testo, nonostante sia stato scritto nel lontano 1993, si adatta benissimo alla situazione politica che si vive in questo periodo.
E’ un viaggio nel terzo mondo oppresso, sfruttato e terribilmente misero e i Sepultura ne hanno colto talmente bene le peculiarità che hanno sfornato album monumentali come Chaos A.D., ma la cosa che più spaventa è che nonostante passino gli anni, le urla e i testi di Max su quei dischi indimenticabili sono ancora terribilmente attuali e concrete.

NEROCROMO MUSIC e Heart Of Steel Records sono orgogliosi di presentare 'Who we really are' il quarto album dei rockers italiani ARMONIGHT.
Armonight ritornano con un eccellente Hard Rock sound influenzato dai seminali anni 70's e 80's, la band si è costituita a Vicenza nel 2007 e vanta già diversi tour europei.
La Release contiene 12 songs dove aleggia lo spirito dannatamente Rock'n'Roll degli Aerosmith, Heart, Joan Jett e sarà disponibile nel mercato digitale a partire dal 20 di Luglio 2015 in tutti i maggiori webstores mondiali, iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Music, Nokia, Emusic, Apple Store...

Gli Armonight nascono nell'estate del 2007 dal sodalizio tra i chitarristi Fjord e Lara.
Dopo diversi cambi di line-up il gruppo si consolida con Sy alla voce (entrata nel 2009), Frens al basso e Hokuto alle tastiere (entrati entrambi nel 2010).
Il ruolo di batterista viene affidato a dei turnisti.
I primi due album pubblicati dagli Armonight, "Suffering and Passion" (2010) e "Tales from the heart" (2012), sono caratterizzati da sonorità malinconiche, intrise di tastiere a tratti orchestrali, che fanno si, grazie anche al cantato femminile, che la band venga accostata a nomi come Nightwish e Within Temptation, ma già col terzo album "Recover" (del 2013) gli Armonight dimostrano di volersi fortemente allontanare dal filone gothic, riducendo ampiamente le parti di tastiere e inserendo diversi riff di chitarra dal sapore più rock.
Con quest'ultimo capitolo si conclude una trilogia, dalla quale vengono estratti anche tre videoclip: "With your knife" e "Dancing with ghosts" tratti da "Tales from the heart" e "Night of illusions" tratto da "Recover".
Nel corso di questi otto anni gli Armonight si sono conquistati l'affetto di una folta schiera di fans, grazie anche ai tour che hanno toccato diverse tappe in tutta Europa e alla distribuzione dei loro album in scala mondiale.
Nel 2015 viene dato alla luce il quarto lavoro in studio: "Who we really are", il disco (come dichiara il titolo stesso) presenta la band in tutta la sua naturalezza, il genere proposto è un rock con forti tinte blues, molto diverso da tutto ciò che era stato pubblicato precedentemente.
Si apre una nuova era musicale e, per farne parte, non resta da fare altro che seguire gli Armonight dal vivo.

info:
www.armonight.com
www.facebook.com/Armonight

Label: http://music.nerocromo.com
Label: http://heartofsteel.nlz.it
Press bureau: http://dvlgator.nlz.it

**Gli ARMONIGHT suoneranno per presentare il nuovo album il 26 LUGLIO a Villa Clementi a Malo di Vicenza.