Strillo Strano

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DeFox Records e Eur Records sono orgogliose di annunciare il nuovo singolo e video del cantautore e chitarrista MisterMat intitolato “Su diaulu de su circolo”. Il brano cantato in dialetto è una dedica d’amore verso la Sardegna, terra natia della madre di Matteo Favretto alias MisterMat. Uscirà sul mercato discografico il giorno della festa della donna e Matteo con sincera umiltà, intende dedicarlo a tutte le donne, guerriere come lo è stata la sua mamma. Oltre a MisterMat alla voce troviamo anche la cantante Julia Rox che per tonalità incarna fortemente il carattere fiero del popolo sardo.

Il prodotto è disponibile sul mercato digitale dal giorno 08 di Marzo su tutte le migliori piattaforme, Spotify, Amazon, Youtube, Itunes, Tidal, Deezer, Facebook, Tik Tok, Tencent QQ Music e molti altri

Su diaulu de su circolo

MisterMat “ Volevo scrivere un brano dedicato alla Sardegna e alle mie origini Sarde, da parte di mia madre. Ricca di montagne, boschi, pianure, territori in gran parte disabitati, corsi d’acqua, coste rocciose e lunghe spiagge sabbiose, per la varietà dei suoi ecosistemi l’isola è stata definita un micro-continente.

La Sardegna è un luogo ricco di storia, il cui fiero popolo conserva la memoria attraverso le antiche tradizioni. Desideravo che il mio brano fosse evocativo di tutto ciò così ho scritto “Devil in a Circus” in cui cercavo di descrivere i sentimenti che prova un emigrante sardo che torna dopo molto tempo sulla sua terra.

Anche i miei nonni hanno conosciuto l’emigrazione prima durante la grande guerra in cui nonno fu chiamato alle armi. La nonna, Leonarda nativa di Bitti, nella Barbagia , con le figlie molto piccole fu costretta a fuggire in Jugoslavia, a Fiume. Poi con la fine della guerra e l’avanzata delle truppe Titine, dovette fuggire di nuovo in Sardegna. Fù perciò profuga per due volte.

In Sardegna si riunì a nonno Peppino ma la Sardegna era poverissima e così lasciarono di nuovo l’isola per cercare lavoro e futuro nel continente.

Nonna era una donna fortissima che ha lottato per sopravvivere e per amore della sua famiglia, una vera guerriera!

Ed io sono orgoglioso di portare il suo sangue che ho ricevuto dalla mamma. Capisco perché sono così testardo e come mai mi ribolle il sangue quando mi arrabbio per le cose importanti, sono fiero delle mie origini e le voglio onorare.

“Devil in a Circus” però è in inglese ed io non ero pienamente soddisfatto. Ma grazie all’ aiuto del poeta Antonio Demartis che ha adattato il testo, abbiamo potuto registrare il brano in lingua sarda.

Ho interpellato una donna per cantarlo insieme a me, la bravissima cantante Julia Rox.

Volevo una cantante rock, che non si spaventasse difronte alla sfida ed ero sicuro che Julia fosse la persona perfetta, come ha dimostrato ampiamente.

Così insieme abbiamo realizzato il video di “Su diaulu de su circolo” prodotto da Enrico Santacatterina.

Un lavoro di cui vado fiero, una meta che da tempo desideravo raggiungere, che mi emoziona e mi rende felice.

Dedicato a mamma Mary, a nonna Leonarda, nonno Peppino alla Sardegna e a tutti gli amici sardi che ho nel cuore.

In onore a Leonarda , mi sembrava una bella cosa pubblicare il singolo e il video per il giorno della festa della donna e con sincera umiltà, dedicarlo a tutte le donne, guerriere come lo è stata lei”.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/MisterMat.Info

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/matteo.favretto.77

YOUTUBE: https://www.youtube.com/@mistermat5617

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Intervista a Roby Vitari (Headcrasher, Creepin’ Death,Mindwars…)

Per il secondo appuntamento con la rubrica “Archivio Metallo Italiano presenta…” ho deciso di invitare un grandissimo batterista che ha militato in moltissime band dalla metà degli anni ’80 a oggi: Roby Vitari. Elencare le band di questo ragazzo dalla prima all’ultima richiederebbe troppo tempo, quindi in quest’intervista mi sono concentrato sulla sua band metal più importante, gli Headcrasher e sui suoi lavori futuri, che includono naturalmente i Mindwars, con i quali sta per pubblicare un nuovo album.

Ciao Roby, ti ringrazio subito per la disponibilità! La tua primissima band furono gli Headcrasher, nel 1985, cosa ti ricordi di quella band e in generale di quel periodo?

Ciao Michele, grazie a te per l’opportunità! In realtà la mia primissima band non furono gli Headcrasher, ma i Power Infusion, che furono i precursori degli HC. Avevo appena diciassette anni quando mi riunii con alcuni amici e decidemmo di mettere su una band; a quel tempo vivevo a Cosenza (NdR. era il 1984, Roby si trasferirà a Torino solo nel 1990). Purtroppo, a quell’epoca, abitare in provincia era come stare nel deserto dal punto di vista metal! Per mettere le mani sui vinili delle mie band preferite come gli Slayer o i Metallica dovevo ricorrere alla posta, oppure andare in treno fino a Bologna: di conseguenza quando nel 1985 cambiammo nome in Headcrasher ed iniziammo a suonare thrash metal, fummo dei veri e propri pionieri del genere. Inoltre eravamo quasi tutti autodidatti perché, come ho già detto, a Cosenza non c’era assolutamente nulla! Registrammo il primo demo nel 1986, aggiungendovi un pezzo che avevamo messo su cassetta l’anno prima: questo fu il mio primo demo! Ricordo che lo vendevamo a 5000 lire durante i concerti, tutti rigorosamente in Calabria. Nel 1987 registrammo “The last judgement” che si caratterizzò per uno stile molto più estremo. Subito dopo, incontrammo quasi per caso Alex Magnelli, un ragazzo del posto che aveva un tiro formidabile e non ce lo lasciammo scappare; grazie alla sua chitarra acquisimmo un sound molto bay-area. Tutti i pezzi del demo “Dead in the USA” confluirono poi nel nostro primo full-lenght, intitolato “Nothing will remain” del 1989; che fu pubblicato grazie all’aiuto di Klaus Byron, che ci diede una mano, credendo in noi, a stipulare un contratto con la ”Metalnews”, sotto-etichetta della Discomagic. Pensa che oggi quel vinile vale ben 150 euro nel web!!! In ogni caso nel 1989 non ne potevo più di vivere nella desolazione musicale di Cosenza, così, insieme al cantante Claudio Gentile, mi trasferii a Torino, dove rimettemmo insieme la band con carne fresca. In quel momento lavoravo per la radio e successivamente per Metal Shock: ciò mi permise di entrare per la prima volta in contatto con gli Stati Uniti e con le band leggendarie della San Francisco Bay. Stavo seriamente pensando di andare a vivere negli USA, quando la Dracma ci propose un contratto per il secondo full-lenght. Registrammo “Introspection”, e dopo il memorabile “Italian Assault Tour” (assieme agli amici Broken Glazz e i Braindamage),decisi di prendermi una pausa dal thrash, e fondai i “The Art of Zapping”. Ma quella è un’altra storia.

Qual è stato il tuo rapporto con la musica dopo l’esperienza Headcrasher?

Capii che la musica era il mio mondo a 3 anni, non potevo farne a meno: nel 2003 ho dato il via al mio studio di registrazione “Number 8 Studio” ampliando il mio campo di competenza alla registrazione. Mi sono dedicato a un gran numero di band, spesso suonavo con tre gruppi contemporaneamente! Dal 2011 sono tornato alle radici, il mio thrash metal, entrando nei Jester Beast (dal 2011 al 2013) e quindi nella attuale reunion dei Creepin’ Death. Tuttavia il mio progetto principale sono i Mindwars, un gruppo internazionale che vanta tra le sue fila l’ex chitarrista degli Holy Terror, Mike Alvord e Danny “Z” Pizzi: conobbi Mike nel 1989 a un concerto degli Holy Terror, Exodus e Nuclear Assault e 25 anni dopo abbiamo riallacciato i contatti grazie ad internet.

Tornando alla tua esperienza con gli Headcrasher, quale pensi che sia il disco più rappresentativo, quello che preferisci.

Beh, sicuramente “Nothing will remain”! Fu registrato nello Studio K di Carmelo Labate e credo sia stato l’apice della band. Per quanto riguarda le altre band, mi è impossibile trovare un cd preferito; ognuno ha la sua storia e non si possono paragonare tra loro.

Com’è cambiata la scena metal a Cosenza e Torino dagli anni ’80 a oggi?

Come ti ho già detto, Cosenza era un mortorio. C’era un solo negozio di dischi e vendeva poco metal; non c’erano pubblicazioni ne webzine, per questo quando ci mettemmo a suonare, la gente ci guardava come se fossimo degli alieni e la polizia ci fermava di continuo pensando fossimo delinquenti (ride, ndr). Ricordo che provavamo nella cascina di un contadino, e che tutte le volte doveva spostare la macchina e il trattore per far posto agli strumenti. Torno a Cosenza un paio di volte l’anno per cui non ho una percezione approfondita dell’attuale scena; so comunque che sforna molti artisti preparati.

Torino invece era un nuovo mondo: d’improvviso ci trovammo in una sorta di paradiso dei musicisti. Ricostruire la band fu facilissimo, avevamo l’imbarazzo della scelta e facemmo numerosi provini. All’epoca andava moltissimo il punk e l’hardcore con band come i “Negazione” e i “Declino” oltre che un po’ di sano heavy metal; purtroppo però questo genere ha perso sempre più popolarità, e si è rifugiato nell’underground. Oggi Torino è la città del pop elettronico e dei Subsonica mentre le band metal sono diventate di nicchia, e conosciute solo tra gli amanti del genere.

Quali sono i tuoi progetti futuri e con chi ti piacerebbe suonare di nuovo?

Al momento i Mindwars sono il mio progetto principale tuttavia a causa della lontananza, è un po’ difficile suonare con continuità; di conseguenza, nonostante abbiano la priorità assoluta, mi sto confrontando con la reunion dei Creepin’ Death. Ho anche un progetto assieme al il chitarrista dei “Marta Sui Tubi”, molto estremo e cantato in siciliano, spero possa proseguire.

Da ogni musicista con cui ho avuto l’onore di collaborare, ho imparato qualcosa, risuonerei con tutti, magari tutti assieme (ride, ndr)!!!.

Per concludere ti chiedo cosa ne pensi di queste band di Torino:

Black Evil e Creepin’ Death: Uno dei miei gruppi preferiti, assieme ai Jester Beast.

BrainDamage: Sono dei cari amici, tostissimi, hanno registrato un paio di anni fa nel mio studio.

Broken Glazz: Ai tempi degli Headcrasher, facemmo un tour insieme a loro e i Brain Damage. Sono dei carissimi amici!

Fil di Ferro: Non li conosco bene , ma sono senza dubbio una band storica.

Hurtful Witch/Morgana: Roberta è mia amica, vado spesso mangiare al suo ristorante, lei è la “Metal Queen”!

NIB: Ho registrato il loro ultimo disco, e devo dire che sono fuori di testa! Con loro mi sono divertito da morire.

E questa è la conclusione dell’intervista; ringrazio Roberto per la disponibilità e vi invito ad ascoltare sia gli Headcrasher che i Mindwars su YouTube. Se l’articolo vi è piaciuto e volete supportare il mio progetto, un like e una condivisone della mia pagina Facebook non fa mai male!!! Alla prossima e keep the faith!

by Michele Sonnini

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Archivio Metallo Italiano presenta:. Intervista a Fabio Carmotti (Sharon, Angels in black, No Man Eyes)

Per questa prima puntata della rubrica “Archivio Metallo Italiano”, abbiamo con noi Fabio Carmotti, cantante di Genova noto per aver suonato in band storiche come gli Sharon (da non confondere con l'omonima band di Torino), i Darkwish, gli Angels in Black e i promettenti No Man Eyes. Fabio si è dimostrato fin da subito molto disponibile, e non solo mi ha permesso di inserire l’intera discografia degli Sharon ma mi ha anche fornito un quadro ben dettagliato della scena metal anni ’80 a Genova.

Ma prima di iniziare mi sembra necessario tracciare una breve biografia degli Sharon: il quartetto è nato nel 1986 ed era formato, oltre che dal nostro Fabio alla voce, da Roby Maestrini al basso, Luca Arcari alla batteria e Marco Colombo alla chitarra. Nei quattro anni di attività, questi ragazzi hanno pubblicato due demo e un singolo prima di sciogliersi definitivamente nel 1990.

Allora, Fabio, ti ringrazio subito per la disponibilità. Una delle cose che più mi ha colpito a primo impatto è il nome della band; perché “Sharon”?

Fabio: Il gruppo si è formato inizialmente come una cover band; nel nostro repertorio avevamo molti pezzi di Ozzie Osbourne e dei Black Sabbath, i quali erano per noi dei veri e propri idoli. Pensa te che il chitarrista, Marco, era talmente ossessionato da Randy Rhoads da studiarsi tutti i suoi assoli per giorni e giorni in modo da riproporli alla perfezione! Alla fine, quando dovemmo scegliere un nome, votammo all’unanimità per Sharon, in onore della famosa moglie di Ozzy Osbourne.

Parlami dei tre lavori che avete pubblicato, qual è quello a cui tieni di più?

Fabio: Eravamo giovani, appena venticinquenni e non avevamo molta disponibilità economica. Alla fine riuscimmo a racimolare quel che bastava per registrare i due demo all’Home Studio, una sala di registrazione che oggi non esiste più. Se dovessi però scegliere tra i tre lavori, punterei il dito su Skintight: sebbene composto da una sola traccia, è il pezzo più completo che siamo mai riusciti a scrivere e rappresenta in toto l’evoluzione della band durante quei quattro anni.

Qual è stato il momento più divertente durante la tua esperienza con gli Sharon?

Fabio: Beh, senza dubbio l’episodio dell’“Oltre il Jukebox Festival”! L’organizzatore metteva in piedi questo festival riunendo diverse band di Genova, e quell’anno chiamo noi Sharon. Mi ricordo che il nostro batterista Luca, già accanito bevitore, quella volta ci diede davvero dentro con la birra, tant’è che alla fine era parecchio su di giri. Dovevamo suonare di lì a poco, così gli preparammo un concentrato di Coca-cola e zucchero per farlo riprendere, finché alla fine ce l’ha fatta e sebbene un po’ traballante, è riuscito a suonare. Mi ricordo che quella volta siamo morti dalle risate, ed è un episodio che ricordo con molto piacere, e forse anche con un pizzico di nostalgia.

Ascolta "Skintight" registrata nel 1990 - courtesy Youtube

Nella tua carriera hai partecipato a diversi concerti, quali sono quelli che ti sono rimasti maggiormente impressi?

Fabio: beh, senza dubbio gli ultimi con i No Man Eyes! Mentre con gli Sharon eravamo noi che organizzavamo i concerti, e suonavamo insieme a gruppi amici, oggi i locali ci danno la possibilità di suonare con band di grosso calibro nel panorama italiano. Durante la mia esperienza con i NME ho fatto da spalla a band importanti come Trick or Treat, Mastercastle e i Wonderworld di Roberto Tiranti. Con quest’ultimo conservo un ricordo vivido, in quanto aveva con se due musicisti norvegesi i quali, tra una birra e l’altra, ci hanno insegnato un gran numero di parolacce del loro paese.
I No Man Eyes propongono un sound molto massiccio con la tua (inaspettata) voce limpida. Quali sono le vostre influenze?

Fabio: Beh, senza dubbio Malmsteen, i Megadeth, i Nevermore… la mia voce è effettivamente originale per il nostro genere (che spesso si avvicina al power/death). Pensate che una webzine tedesca mi ha massacrato proprio per questo!

Com’è cambiata la scena metal di Genova dagli anni ’80 a oggi?

Fabio: Negli anni ’80 c’era molta più gente disposta a uscire per la musica dal vivo. Mi ricordo che ci capitava spesso di suonare nei teatri con il biglietto a 10.000/12.000 lire e riuscivi sempre a riempire il locale. Di conseguenza era possibile organizzare tutto e andarci quasi sempre in pari. La gente era disposta a pagare per ascoltare la musica dei gruppi emergenti, spesso senza neanche sapere che genere musicale proponevano.

Oggi la situazione è purtroppo ribaltata: se proponi la tua musica, non attiri più lo stesso numero di persone di una volta. Ci troviamo a dover competere con le tribute band e i karaoke, in uno scontro impari: la gente non esce, gli amici non possono venire sempre e l’unico modo è affiancarsi a band grosse che attirano pubblico grazie al loro nome. Tuttavia da questo punto di vista siamo fortunati: a Genova c’è infatti l’Angelo Azzurro, un locale che, sebbene piccolo, riesce a organizzare concerti memorabili; il gestore è davvero in gamba e ce ne dovrebbero essere molti di più come lui.

Che fine hanno fatto i membri degli Sharon? E quali sono i progetti futuri per i No Man Eyes?

Fabio: Purtroppo li ho tutti persi di vista… uno fa il tassista, un altro l’istruttore di scuola guida. Anch’io sono un impiegato e ho famiglia ma fortunatamente sono tornato nel giro grazie ad Andrea Raffaele degli Angels in black che mi hanno letteralmente tirato fuori dalla naftalina. La musica è una passione che non si molla facilmente!

Per quanto riguarda i No Man Eyes stiamo cercando un’etichetta italiana che creda nella nostra musica e ci supporti in modo adeguato. Purtroppo un'altra grande pecca dei nostri tempi è il fatto che oggi devi pagare cifre esorbitanti per averne una. Invece una volta erano loro che pagavano te per venire a suonare sotto di loro! Grazie alla nostra precedente etichetta, la danese Mighty Music, siamo riusciti ad avere un discreto numero di recensioni e una certa visibilità. Oggi siamo di nuovo alla ricerca di un’etichetta che ci permetta di raggiungere un numero sempre più grande di ascoltatori.

Per concludere ti chiedo cosa ne pensi di queste band di Genova:

Halley: Erano simpaticissimi. Il cantante, Francesco Tallevi è un vecchio amico mentre il bassista era fenomenale; il chitarrista invece suona da parecchio negli Ad Metalla.

Ad Metalla: Hanno un gran bel tiro, il nostro chitarrista ha collaborato con loro per la registrazione del loro ultimo CD. Il cantante Fabrizio Lamagni, oltre a essere un amico, ha una voce molto originale e canta in italiano.

Necrodeath: Gran bel gruppo, s’è formato nello stesso periodo degli Sharon. Prima o poi ci suoneremo insieme.

Sadist: Siamo amici di Trevor e Tommy e tempo fa ci siamo proposti alla sua etichetta, la Nadir. Purtroppo il nostro budget non era sufficiente e siamo stati costretti a lasciar perdere molto a malincuore. Ma chissà che in futuro…

Shadows of Steel: Li conosco da molto tempo, il bassista Steve Vawamas ha suonato con me negli Angels in black, mentre il cantante Wild Steel non finisce mai di sorprendermi con i suoi mille progetti musicali.

Siamo giunti al termine di quest’intervista, voglio ringraziare Fabio per la grande disponibilità e Mirko Gallazzo per lo spazio che mi ha offerto sul suo sito. Alla prossima e keep the faith!

by Michele Sonnini

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