Strillo Strano

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Dopo quasi quarant'anni e per la prima volta AXE HERO esce come da tradizione legata agli anni 80, in formato VINILE!! Ecco la news ufficiale di Aua Records e Heart Of Steel Records: "Seconda uscita Febbraio 2023, da Vicenza Axe Hero: raccolta di 4 brani dai master originali usciti su demo tra il 1984-1985: It's Rock, Violence Of Pleasure, Come Back e I'll Fly. Le prime copie conterranno come extra la riproduzione del flyer originale del gruppo del 1984 e la riproduzione della cartolina promozionale della King Klassic dell'epoca. Anche questo volume potete ordinarlo su auashop " #axehero #80sitalianmetal #italianmetallegion 😜🤘 https://auashop.com/product/?axehero

La storia:

Nati ufficialmente nel 1981 con il nome di AXE HERO sono certamente una delle prime Hard and Heavy metal bands apparse in Italia. Costituiti dall'asse portante dei Galliazzo brothers, Mirko DeFox alla voce e David Johansen alla batteria debuttano con la prima demotape immediatamente (intitolata "Drive in metal" e registrata artigianalmente in sala prove) raccogliendo i primi tiepidi riscontri dalle primordiali e underground fanzine.

Nel 1983 esce la prima vera demo intitolata "Brainstorm" che contiene due songs che ricevono subito complimenti entusiastici, vale a dire "Lovin'Japan" e "Countryside" con la band che si è stabilizzata con Dave Moby Laperni alla chitarra e Fabio Pico Duarte al basso. Inizia un intensa attività live che porta i nostri ad aprire come gruppo "spalla" le serate a personaggi del music system televisivo come Jo Squillo, Garbo, i comici Gigi & Andrea e la soubrette Alba Parietti.

Dopo poco tempo sull'onda di un soddisfacente entusiasmo la band pubblica una nuova cassetta demo "It' Rock (Against all)" che riscuote importanti e positive recensioni su tutti i migliori Rock magazines, da ricordare alcune pubblicazioni; nel magazine "Metal Forces" considerato la Bibbia metallica britannica, su "Shock Power" zine tedesca, su "Barst" in Belgio. Il gruppo si guadagna un ottima fama live grazie alle performances agli heavy metal fest di Padova (con Crying Steel, Hocculta e Devils Claws) e Verona dove viene presentato uno show molto shockante, con modelle seminude e culturisti travestiti da giustizieri.

Nell'1985 gli Axe Hero vengono contattati dalla label americana King Klassik Records (Hellcatz, Wrath) che invita la band a partecipare con un brano alla compilation di nuove band emergenti. Il duo dei Galliazzo brothers reclutano a fianco del fidato Dave Moby alla seconda chitarra l'ex Captain Kill (in seguito Xipe) Piero Albanese e al basso Cesco Laperni. Con questa line-up entrano nei prestigiosi studios Space Station ed incidono la canzone "Come back".

Il disco della label americana non verrà realizzato ed il brano viene così incluso nella tape "3°act" (1986) la prima a nome X-HERO, che presenta anche la nuova line-up con Alex Stornello alla chitarra (proveniente da una band italoamericana distaccata presso la base N.a.t.o. di Napoli) ed al basso e tastiere Paul Blondie Gidoni, membro fondatore della band, presente nella prima demo tape.

Arrivano recensioni entusiastiche da mezzo mondo sopratutto dagli States dove il magazine rock più venduto "Aardshock America" tributa a Mirko De Fox la palma di migliore vocalist europeo in campo Metal, da ricordare la rivista peruviana "Cuero negro", il magazine brazilero "Rock Brigade", il portoghese "Brigada metal power" e il nipponico e ipercommerciale "Burrn".

In questo periodo alcune registrazioni tratte dalle prime due demo degli AXE HERO vengono riversate in un master e stampate in formato vinile a 33 giri senza autorizzazione della band e fatte circolare nella Ex Yugoslavia. Mirco Galliazzo attraverso una azione legale blocca la circolazione e distribuzione dell'album.

Mirko e soci entrano nell'Aprile '87 negli "Space Station studios" e registrano il debut album omonimo che verrà pubblicato a Settembre dall'etichetta romana Fly by Night con distribuzione Dischi Ricordi (http://it.wikipedia.org/wiki/Dischi_Ricordi).

La stampa italiana esalta subito il disco e la band (“Ciao 2001”, "Metal Shock", la rivista "H.M.", "Flash", "Tuttifrutti"...) anche programmi radiofonici importanti (radio RAI, Radio Peter Flowers...) trasmettono le canzoni degli eroi, mentre la prima tiratura in vinile viene esaurita in poco tempo. I consensi positivi portano alla ristampa su vinile ed alla realizzazione di un numero limitato di copie in cassetta e compact disc con distribuzione Fly by Night e in Europa con Neat Records (famosa label inglese che ha lanciato Venom, Tygers of Pan Tang, Jaguar...).

La storia continua ...

BLACK HOLE: CLAMOROSO RITORNO DISCOGRAFICO DOPO TRENTADUE ANNI. IL NUOVO ALBUM SI INTITOLA “EVIL IN THE DARK”.

Ci sono dischi che si aspettano, altri che si sognano, altri che si trasformano in un’ossessione. Dall’uscita di “Land Of Mystery” nel 1985, diventato uno degli album da culto più importati al mondo, in molti si sono chiesti se i Black Hole un giorno avrebbero prodotto materiale nuovo. L’uscita del postumo “Living Mask” nel 2000, non aveva spento l’interesse e il desiderio di nuova musica firmata Robert Measles, il leader dei Black Hole. È quindi con grande orgoglio che oggi l’Andromeda Relix comunica che i Black Hole sono tornati con un nuovo album, come sempre originale e spiazzante, frutto in parte di riletture di materiale del 1992, magicamente riapparso dopo decenni di ricerche e di idee nuove. Spiega Measles “L’idea di un disco nuovo mi è venuta dopo una notte di veglia. Non mi ero mai davvero reso conto fino in fondo di quanta gente sia appassionata dei Black Hole. Internet brulica di persone che dimostrano la loro stima verso la mia musica, collezionisti incalliti che hanno più materiale dei Black Hole di quello che io stesso ho. Mi sono messo così a sviluppare idee che avevo scritto tanto tempo e cercando sono riapparsi due nastri con bozze di materiale vario scritte e registrate nei primi anni ‘90. Le ho così sviluppate ed affiancate con cose del tutto nuove, cercando di mantenere una linearità, anche dal punto della registrazione, senza sfruttare la tecnologia. Chiaramente si tratta di materiale diverso da “Land Of Mystery”, non sono mai riuscito a fermarmi, per me l’arte, la musica è evoluzione, è affrontare nuove sfide. Devo soddisfare innanzitutto il mio bisogno di esprimermi. Spero che mi ha apprezzato per le cose passate possa capire questo percorso. Le tematiche sono sempre le stesse, ed oggi non potrebbe essere altrimenti, visti i tempi: mistero, oscurità, morte, occultismo, paura del domani.

E conclude “Non mi interessa apparire sui social, ci pensa la casa discografica a sostenere la comunicazione. Credo che in tempi di esposizione esasperata sia una scelta legittima. Non posso spiegare tutto a tutti. E tanto non ci si capirebbe lo stesso. Le interviste? Non credo che ne rilascerò, nella musica c’è tutto. I concerti? Non mi interessa vedere la gente che beve una birra in fondo al locale mentre io suono. I Black Hole sono un mito? Lo dite voi, eravamo solo dei ragazzi con tanta passione ed io ho avuto qualche buona idea perché
ascoltavo anche musica diversa dall’heavy metal, prendendomi non pochi insulti dai true defender. Ho deciso di pubblicare l’album il 1 ottobre, perché è la data di nascita di Gilgamesh, un essere umano o divino, le cui vicende sono narrate nel primo poema epico della storia dell’umanità giunto a noi”.

Afferma Gianni Della Cioppa, manager dell’etichetta “Veniamo sommersi da band che ci inviano il materiale. E spesso con Massimo Bettinazzi, fratello di vita e socio dell’Andromeda Relix, ci troviamo a discutere se l’album può avere un riscontro o se è una cosa che facciamo solo perché piace a noi. Con “Evil In The Dark” non ci abbiamo pensato un solo attimo. È bastato che Robert dicesse “Ho del nuovo materiale, vi può interessare?”. Da quel preciso momento abbiamo avuto in testa solo la volontà di pubblicarlo. Se c’era una sola etichetta al mondo che dovesse pubblicare un nuovo lavoro dei Black Hole, quella doveva essere l’Andromeda Relix.

L’album, di cui potete vedere la copertina in anteprima, verrà pubblicato 1 ottobre 2017, con la distribuzione GT Music, e sarà disponibile anche in tutte le piattaforme digitali.

L’attesa sta per finire: THE EVIL (IS) IN THE DARK!!

http://www.andromedarelix.com

I Dark Ages annunciano l’uscita del loro nuovo album “A closer look” per il giorno 11 marzo 2017, data scelta anche per il release party che si terrà al Blocco Music Hall di S. Giovanni Lupatoto (VR)

Dopo la doppia uscita del concept “Teumman”, ambientato in un lontano passato, il nuovo lavoro vuole essere un caloroso avvertimento, come un caldo abbraccio dopo un severo rimprovero, che svegli le persone dal torpore della quotidianità per cercare di metterle in contatto le une con le altre. “A closer look” vuole spingervi a guardare più da vicino, a prestare più attenzione a quello che è diventato normalità ma che in realtà non lo dovrebbe essere affatto.

Gli accordi per la pubblicazione sono stati siglati con l’etichetta Andromeda Relix di Gianni Della Cioppa, che curerà anche la promozione con la GDC Rock Promotion, mentre la distribuzione verrà affidata alla Pick Up e alla GT Music.

Il disco è stato registrato tra luglio 2016 e gennaio 2017 presso il Mago Studio (Avio- TN) e mixato da Maurizio “Tachy” Fracchetti, da sempre definito il sesto membro del gruppo per la collaborazione e la sinergia creatasi nel corso degli anni. Il mastering è stato curato da Tom Waltz presso Waltz Mastering Studio (Boston – Massachusett).

Anche l’artwork ha un’importanza rilevante; il booklet di 16 pagine, contenente tutti i testi, è impreziosito dalle foto di Elisa Catozzi ed è stato curato da Angela Busato – Kraken Promotion.

Il disco è stato ulteriormente arricchito ospitando in alcune tracce diversi artisti: il recitato in “Fading Through the sky” è di Paul Crespel, grandissimo esponente di Street Photography in Italia; le voci in “Against the Tides” sono di Claudio Brembati (Anticlockwise), Ilaria L’Abbate e Tiziano Taffuri, cantanti che già hanno collaborato con la band durante le rappresentazioni teatrali di “Teumman Opera Rock”; infine il sax, sempre in quest’ultimo brano, è magistralmente suonato da Enrico “Benty Sax” Bentivoglio, artista veronese di fama internazionale.

Le date dei concerti in promozione di “A closer look”, pubblicate sul sito internet e sulle pagine dei social della band, sono costantemente aggiornate a cura della stessa.

Line up:

Simone Calciolari Chitarra
Roberto Roverselli Voce
Angela Busato Tastiere
Carlo Busato Batteria
Gaetano Celotti Basso

Tracklist dell’album “A closer look”

1 – A Closer Look
2 – Till the Last Man Stands
3 – Yours
4 – At the Edge of Darkness
5 – Against the Tides
6 – The Anthem
7 – Fading Through the Sky

WEB SITE www.darkagesrock.com
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Esce oggi la versione in vinile di "Heroes in the Storm" degli SPITIFIRE pubblicata dalla sussidiaria della Pick Up PHARAGON Records.

SPITFIRE nasce a Verona nel 1981, cavalcando l’onda dei nuovi gruppi hard rock e heavy metal che dall’Inghilterra conquistano Europa e America.

La formazione, composta inizialmente da voce, due chitarre, basso e batteria, subisce fin da subito gli inevitabili assestamenti, ma nel frattempo registra un demotape dal vivo in presa diretta (Spitfire, Samurai, Beyond Price - 1982) e si fa conoscere anche a livello nazionale tramite articoli su fanzine, trasmissioni radio e recensioni sulla stampa specializzata (il mensile “Rockerilla” definisce il gruppo “gli Iron Maiden italiani”), entrando a pieno diritto nella NWOIHM (New Wave Of Italian Heavy Metal).

Dopo varie esibizioni dal vivo SPITFIRE raggiunge nella primavera del 1983 una formazione più stabile, con Giacomo Gigantelli alla voce e basso, Stefano Pisani e Stefano Bianchini alle chitarre, Gaetano Avino (unico membro fondatore rimasto nella band) alla batteria.

All’inizio del 1984 SPITFIRE dà alla luce il 45 gg "Blade Runner/A Quiet Man", inaugurando l’attività dell’etichetta Minotauro Records di Pavia, una nuova realtà che esplora il panorama italiano hard rock e heavy metal (tra cui Strana Officina, Revenge, Paul Chain).

Il disco, distribuito in Italia, Belgio, Olanda, Francia, Inghilterra, Usa, viene accolto positivamente dalla stampa (ufficiale e underground), dalle radio e dal pubblico, e porta a un tour italiano che allarga definitivamente gli orizzonti del gruppo.

Dopo questo periodo di grossi impegni, il gruppo finalmente si assesta sul trio storico definitivo Giacomo Gigantelli (voce e basso), Stefano Pisani (chitarra) e Gaetano Avino (batteria).

Durante tutto il 1985 sono intensi i contatti con etichette straniere interessate al panorama rock italiano (Rave-On Records, Metal Blade, Axe Killer, Concret Warrior, King Klassic).

Questo è il periodo della piena maturità compositiva di SPITFIRE, che si esibisce ancora fino alla fine del 1986 e lascia come ultima testimonianza il demo “Heroes in the Storm” (Hurricane - I’m Free, Merchants of Death, Shadow of the Axe, Stones of Venice, Heroes in the Storm), che contiene le sessioni per un album che avrebbe dovuto uscire per la King Klassic, e che è rimasto praticamente inedito a causa dello scioglimento del gruppo nel 1987.

Nel 2002 l’etichetta indipendente Andromeda Relix pubblica il cd “Heroes in the Storm”, che raccoglie tutte le incisioni realizzate fino ad allora dalla band; nel 2004 la band si ritrova nella formazione a tre per un unico concerto in occasione del primo "80’s Italian Metal Legion Attack" a Domegliara (VR), dove tra l’altro si imposta un’edizione di “Heroes in the Storm” su vinile con un paio di inediti, a cura dell’etichetta greca Eat Metal Records.

Nel febbraio 2009 l’etichetta Minotauro Records ripubblica il 45gg "Blade Runner/A Quiet Man”.

Nel 2010 l’etichetta My Graveyard Productions pubblica l’album "Time and Eternity", che presenta canzoni composte tra il 1982 e il 1985, completamente ri-registrate dal trio storico Giacomo Gigantelli/voce e basso, Stefano Pisani/chitarra, Gaetano Avino/batteria.

“Time and Eternity” è stato scelto da molti siti di metal italico come top album per il 2010.

Giacomo Gigantelli è endorser per Randall, Washburn, Gallien-Krueger; Stefano Pisani ha un "artist agreement" con Gibson Guitar Italia.

Per qualsiasi info potete visitare il sito della label: CLICCA QUI

oppure la band CLICCA QUI

Intervista a Roby Vitari (Headcrasher, Creepin’ Death,Mindwars…)

Per il secondo appuntamento con la rubrica “Archivio Metallo Italiano presenta…” ho deciso di invitare un grandissimo batterista che ha militato in moltissime band dalla metà degli anni ’80 a oggi: Roby Vitari. Elencare le band di questo ragazzo dalla prima all’ultima richiederebbe troppo tempo, quindi in quest’intervista mi sono concentrato sulla sua band metal più importante, gli Headcrasher e sui suoi lavori futuri, che includono naturalmente i Mindwars, con i quali sta per pubblicare un nuovo album.

Ciao Roby, ti ringrazio subito per la disponibilità! La tua primissima band furono gli Headcrasher, nel 1985, cosa ti ricordi di quella band e in generale di quel periodo?

Ciao Michele, grazie a te per l’opportunità! In realtà la mia primissima band non furono gli Headcrasher, ma i Power Infusion, che furono i precursori degli HC. Avevo appena diciassette anni quando mi riunii con alcuni amici e decidemmo di mettere su una band; a quel tempo vivevo a Cosenza (NdR. era il 1984, Roby si trasferirà a Torino solo nel 1990). Purtroppo, a quell’epoca, abitare in provincia era come stare nel deserto dal punto di vista metal! Per mettere le mani sui vinili delle mie band preferite come gli Slayer o i Metallica dovevo ricorrere alla posta, oppure andare in treno fino a Bologna: di conseguenza quando nel 1985 cambiammo nome in Headcrasher ed iniziammo a suonare thrash metal, fummo dei veri e propri pionieri del genere. Inoltre eravamo quasi tutti autodidatti perché, come ho già detto, a Cosenza non c’era assolutamente nulla! Registrammo il primo demo nel 1986, aggiungendovi un pezzo che avevamo messo su cassetta l’anno prima: questo fu il mio primo demo! Ricordo che lo vendevamo a 5000 lire durante i concerti, tutti rigorosamente in Calabria. Nel 1987 registrammo “The last judgement” che si caratterizzò per uno stile molto più estremo. Subito dopo, incontrammo quasi per caso Alex Magnelli, un ragazzo del posto che aveva un tiro formidabile e non ce lo lasciammo scappare; grazie alla sua chitarra acquisimmo un sound molto bay-area. Tutti i pezzi del demo “Dead in the USA” confluirono poi nel nostro primo full-lenght, intitolato “Nothing will remain” del 1989; che fu pubblicato grazie all’aiuto di Klaus Byron, che ci diede una mano, credendo in noi, a stipulare un contratto con la ”Metalnews”, sotto-etichetta della Discomagic. Pensa che oggi quel vinile vale ben 150 euro nel web!!! In ogni caso nel 1989 non ne potevo più di vivere nella desolazione musicale di Cosenza, così, insieme al cantante Claudio Gentile, mi trasferii a Torino, dove rimettemmo insieme la band con carne fresca. In quel momento lavoravo per la radio e successivamente per Metal Shock: ciò mi permise di entrare per la prima volta in contatto con gli Stati Uniti e con le band leggendarie della San Francisco Bay. Stavo seriamente pensando di andare a vivere negli USA, quando la Dracma ci propose un contratto per il secondo full-lenght. Registrammo “Introspection”, e dopo il memorabile “Italian Assault Tour” (assieme agli amici Broken Glazz e i Braindamage),decisi di prendermi una pausa dal thrash, e fondai i “The Art of Zapping”. Ma quella è un’altra storia.

Qual è stato il tuo rapporto con la musica dopo l’esperienza Headcrasher?

Capii che la musica era il mio mondo a 3 anni, non potevo farne a meno: nel 2003 ho dato il via al mio studio di registrazione “Number 8 Studio” ampliando il mio campo di competenza alla registrazione. Mi sono dedicato a un gran numero di band, spesso suonavo con tre gruppi contemporaneamente! Dal 2011 sono tornato alle radici, il mio thrash metal, entrando nei Jester Beast (dal 2011 al 2013) e quindi nella attuale reunion dei Creepin’ Death. Tuttavia il mio progetto principale sono i Mindwars, un gruppo internazionale che vanta tra le sue fila l’ex chitarrista degli Holy Terror, Mike Alvord e Danny “Z” Pizzi: conobbi Mike nel 1989 a un concerto degli Holy Terror, Exodus e Nuclear Assault e 25 anni dopo abbiamo riallacciato i contatti grazie ad internet.

Tornando alla tua esperienza con gli Headcrasher, quale pensi che sia il disco più rappresentativo, quello che preferisci.

Beh, sicuramente “Nothing will remain”! Fu registrato nello Studio K di Carmelo Labate e credo sia stato l’apice della band. Per quanto riguarda le altre band, mi è impossibile trovare un cd preferito; ognuno ha la sua storia e non si possono paragonare tra loro.

Com’è cambiata la scena metal a Cosenza e Torino dagli anni ’80 a oggi?

Come ti ho già detto, Cosenza era un mortorio. C’era un solo negozio di dischi e vendeva poco metal; non c’erano pubblicazioni ne webzine, per questo quando ci mettemmo a suonare, la gente ci guardava come se fossimo degli alieni e la polizia ci fermava di continuo pensando fossimo delinquenti (ride, ndr). Ricordo che provavamo nella cascina di un contadino, e che tutte le volte doveva spostare la macchina e il trattore per far posto agli strumenti. Torno a Cosenza un paio di volte l’anno per cui non ho una percezione approfondita dell’attuale scena; so comunque che sforna molti artisti preparati.

Torino invece era un nuovo mondo: d’improvviso ci trovammo in una sorta di paradiso dei musicisti. Ricostruire la band fu facilissimo, avevamo l’imbarazzo della scelta e facemmo numerosi provini. All’epoca andava moltissimo il punk e l’hardcore con band come i “Negazione” e i “Declino” oltre che un po’ di sano heavy metal; purtroppo però questo genere ha perso sempre più popolarità, e si è rifugiato nell’underground. Oggi Torino è la città del pop elettronico e dei Subsonica mentre le band metal sono diventate di nicchia, e conosciute solo tra gli amanti del genere.

Quali sono i tuoi progetti futuri e con chi ti piacerebbe suonare di nuovo?

Al momento i Mindwars sono il mio progetto principale tuttavia a causa della lontananza, è un po’ difficile suonare con continuità; di conseguenza, nonostante abbiano la priorità assoluta, mi sto confrontando con la reunion dei Creepin’ Death. Ho anche un progetto assieme al il chitarrista dei “Marta Sui Tubi”, molto estremo e cantato in siciliano, spero possa proseguire.

Da ogni musicista con cui ho avuto l’onore di collaborare, ho imparato qualcosa, risuonerei con tutti, magari tutti assieme (ride, ndr)!!!.

Per concludere ti chiedo cosa ne pensi di queste band di Torino:

Black Evil e Creepin’ Death: Uno dei miei gruppi preferiti, assieme ai Jester Beast.

BrainDamage: Sono dei cari amici, tostissimi, hanno registrato un paio di anni fa nel mio studio.

Broken Glazz: Ai tempi degli Headcrasher, facemmo un tour insieme a loro e i Brain Damage. Sono dei carissimi amici!

Fil di Ferro: Non li conosco bene , ma sono senza dubbio una band storica.

Hurtful Witch/Morgana: Roberta è mia amica, vado spesso mangiare al suo ristorante, lei è la “Metal Queen”!

NIB: Ho registrato il loro ultimo disco, e devo dire che sono fuori di testa! Con loro mi sono divertito da morire.

E questa è la conclusione dell’intervista; ringrazio Roberto per la disponibilità e vi invito ad ascoltare sia gli Headcrasher che i Mindwars su YouTube. Se l’articolo vi è piaciuto e volete supportare il mio progetto, un like e una condivisone della mia pagina Facebook non fa mai male!!! Alla prossima e keep the faith!

by Michele Sonnini

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